Corrientes literarias: Definición, clasificación, tipos y exponentes

• Equilibrio forma-fondo: los textos de la literatura antigua buscan un punto de equilibrio entre el contenido de la obra y la manera como se presenta. Era importante para los autores que tanto la forma como el fondo tuviesen un valor propio, sin que ninguno predominara.
• Presencia mitológica: en este período la mitología abunda en la producción literaria. Por ese motivo es que aparecen deidades, semidioses y todo tipo de criaturas mitológicas. Entre los más conocidos están Zeus, Hércules y los minotauros.
• Expresividad del lenguaje: en la Antigüedad también se desarrollaron las figuras literarias, como la metáfora, el símil y el epíteto. Estos recursos permitían a los autores embellecer sus obras y elevar, así, las capacidades expresivas del lenguaje utilizado (griego o latín).
• Predominancia del verso: la forma común de escribir en esta primera corriente era el verso. Eso aplicaba para las textos dramáticos, narrativos y poéticos por igual. No se utilizaba la prosa, al menos no en la literatura propiamente dicha. Sin embargo, la mayoría de las traducciones de las obras de esta época nos han llegado en prosa y no en verso, ya que este último se pierde al pasar de una lengua a otra.

• Homero: es el autor griego por excelencia. Fue quien compuso la Ilíada y la Odisea, los dos poemas que fundan la narrativa en la literatura occidental y universal. Asimismo, con ambas obras logró dar una base sólida al uso de las figuras retóricas, lo que a su vez estableció el lenguaje literario.
• Hesíodo: fue posterior a Homero, aunque ambos vivieron en el mismo siglo. Su estilo y sus temáticas estaban muy vinculados a lo campestre. Por otro lado, trató de un modo muy extenso la mitología griega y el origen de los dioses. Esto se evidencia en la Teogonía, que es su obra más famosa.
• Esquilo: este fue el primer tragediógrafo griego reconocido de la Antigüedad y, por extensión, un precursor del teatro moderno. Sus obras más conocidas son La Orestíada y Prometeo encadenado.
• Sófocles: aquí nos encontramos con otro de los tragediógrafos griegos más importantes. Para algunos estudiosos es, de hecho, el que mejor representa el espíritu de la tragedia. Entre las obras de Sófocles se destacan Edipo rey y Antígona.
• Anacreonte: se dedicó a la poesía lírica. Vivió bastante; gracias a ello tuvo tiempo de componer un sinnúmero de obras, de las cuales nos han llegado muchas. Su temática central era el placer obtenido a través de los sentidos.
• Virgilio: es el autor romano más trascendental. Cultivó la poesía lírica y también la épica. Se le conoce por haber compuesto la Eneida, poema estructurado a partir de los textos de Homero; sin embargo, compuso muchas otras obras de gran importancia, entre ellas las Bucólicas.
• Séneca: además de ser filósofo, Séneca fue un tragediógrafo romano con bastante influencia entre sus contemporáneos. Su tragedia más conocida es Fedra, en la cual aborda el mito de Teseo y su esposa Fedra. No fue el primero en tratar ese tema, aunque su forma de incluir violencia y sensualidad distinguen mucho su obra de otras adaptaciones.
• Plauto: en esta ocasión nos topamos con un comediógrafo. Se conservan muy pocas obras suyas, y las que tenemos no están completas. Aun así, con La comedia de la olla —su texto más popular— estableció el modelo ejemplar de la comedia romana en general.

• Predominancia de lo religioso: la religión tenía una presencia absoluta en todos los textos. Los ideales, los valores y el sentido propio de cada obra se veía influenciada por este elemento. De ese modo, es imposible entender la literatura medieval sin tomar en cuenta los principios del cristianismo.
• Anonimato ocasional: si bien no sucedía en todos los casos, muchas obras del Medievo no informan sobre quién es su autor. Por consiguiente, han pasado a tener una autoría anónima. Con todo, en más de una ocasión algunos críticos y estudiosos han intentado localizar la fuente de estos textos, no siempre con éxito.
• Idealización de la realidad: para nadie es una sorpresa que durante la Edad Media no existían las comodidades de las que disponemos hoy. Aun así, era normal idealizar la realidad de muchas maneras. Por ejemplo, en los textos se presentaba el amor como algo perfecto y puro, y se daba un gran valor a la virginidad de los enamorados.
• Rechazo de lo profano: en la literatura medieval no encontraremos normalmente elementos o influencias que no se ajusten a la ideología cristiana, pues todo lo ajena a ella era considerado pagano. De hecho, cuando aparecen siempre son planteados con un evidente rechazo.

• El cantar de Roldán: a este cantar de gesta francés se le considera, si no el primero de todos, sí uno de los primeros. Está ubicado en la época de Carlomagno y protagonizado por Roldán, un personaje que representa el perfecto modelo del héroe medieval. A su vez, el emperador Carlomagno es presentado como el símbolo del cristianismo contra los sarracenos, que simbolizan lo pagano.
• El cantar de mio Cid: aquí nos encontramos con un canta de gesta de origen español, y el modelo por excelencia de estos cantares en lengua hispana. Retrata de manera más o menos histórica la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, un personaje histórico que en la obra busca recuperar el honor perdido.
• El cantar de los nibelungos: este es un cantar de gesta alemán. Gira principalmente en torno a la historia del héroe Sigfrido y su esposa Brunilda, aunque incorpora también el ataque de Atila a los burgundios. Entre otros elementos, cabe destacar la venganza como el motor que impulsa las acciones de varios personajes.
• Los cuentos de Canterbury: son una serie de historias relatadas desde la perspectiva de los peregrinos. Se considera que esta obra maneja de forma magistral tanto la crítica como el humor. Al mismo tiempo, consigue retratar con fidelidad las consecuencias de la lujuria, de la venganza y del amor.
• La Divina Comedia: es, sin lugar a dudas, la obra más universal de esta época y una de las más complejas de todos los tiempos. Es un poema narrativo dividido en tres partes: “Infierno”, “Purgatorio” y “Cielo”. El texto cuenta cómo el personaje de Dante (mismo nombre del autor) recorre cada uno de esos lugares en una especie de viaje de recuperación espiritual.

• Predominancia de lo grecolatino: en la literatura renacentista la influencia grecolatina pasa a estar en primer lugar. Eso significa que la mitología y los ideales griegos y romanos son aprovechados en la producción escrita, sin que haya ningún rechazo por parte los artistas. Incluso en ciertos casos se reinterpretan los elementos del cristianismo a partir de lo grecolatino.
• Imitación de los modelos antiguos: los autores del Renacimiento se fijaron en los modelos literarios impuestos por los griegos y los romanos e intentaron reproducirlos en sus propias obras. La imitación es más o menos fiel en función de cada escritor, aunque, en general, todos compartían la idea de que lo grecorromano era el ideal que se debía seguir.
• La belleza de la naturaleza: para los renacentistas la naturaleza representaba una fuente de belleza absoluta. Por ese motivo, la tomaron como otro centro de inspiración para sus textos.
• Desarrollo del humanismo: este rasgo no está tan presente como se ha hecho ver en más de una oportunidad. En el Renacimiento, la literatura procuró dar un papel fundamental al ser humano y a su sentir sin que estuviese tan determinado por los ideales religiosos. Pero eso no significó un desplazamiento total de Dios, que siguió siendo una figura irreemplazable.

• La Celestina: con este nombre se conoce popularmente la Tragicomedia de Calisto y Melibea, compuesto por Fernando de Rojas. Se trata de un drama teatral en el que una mujer, Celestina, se encarga de facilitar y ocultar los amores entre los jóvenes Calisto y Melibea. La obra tiene una estructura tan amplia que es prácticamente imposible representarla, motivo por el cual se lee más como un relato.
• El Decamerón: escrita por el autor italiano Giovanni Boccaccio, esta obra es en realidad una compilación de cuentos cortos que reflejan algunas de las más bajas pasiones del ser humano. En ellos se deja en evidencia muchas críticas disfrazadas hacia aquellas personas que profesaban el cristianismo, pero no cumplían correctamente sus ideales.
• El Orlando furioso: se le considera el poema narrativo más importante del Renacimiento. Fue compuesto por Ludovico Ariosto, y habla sobre la locura de amor sufrida por Roldán (el mismo personaje del cantar de gesta) hacia Angélica. Toda la obra refleja una gran ironía y un retrato más humano y menos idealizado sobre los caballeros.
• William Shakespeare: es posiblemente el autor más famoso de todos los tiempos. Dedicó su vida a la poesía y el teatro, aunque fue por este último por lo que pasó a la historia. Compuso dramas cuyos personajes representan muchas facetas del ser humano. Entre sus textos se destacan Hamlet, Macbeth y Romeo y Julieta.
• Garcilaso de la Vega: fue un poeta español del siglo XVI. Adquirió la esencia renacentista durante sus viajes a Italia, donde pudo entrar en contacto con el mundo grecolatino. Esa influencia redirigió sus poemas, que por su métrica y contenido son considerados lo más elevado del Renacimiento español. Dentro de su amplia obra hay églogas, sonetos y elegías.
• John Milton: este poeta inglés, perteneciente al siglo XVII, era un gran conocedor de los clásicos grecolatinos. Estos influyeron en sus dos poemas más conocidos: El Paraíso perdido, sobre la caída de Adán y Eva, y El Paraíso recobrado, acerca de las tentaciones sufridas por Jesús en el desierto. Ambas obras destacaron y siguen destacando por su musicalidad.

• Culteranismo: fue un estilo literario en el que abundaban estructuras y metáforas complejas, lo que dificultaba el entendimiento del texto. Asimismo, se utilizaba mucho la sintaxis latina y muchas expresiones propias del latín. El máximo autor culterano fue, sin dudas, Luis de Góngora.
• Conceptismo: es el opuesto del culteranismo. En vez de enfocarse en la forma, se daba mayor prioridad al fondo. Los autores de este estilo construían conceptos a partir de la asociación de elementos, con lo cual planteaban ideas muy ambiguas. Su máximo representante fue Francisco de Quevedo.

• Predominancia del teatro: durante el Siglo de Oro el teatro fue la forma expresiva principal. Los autores de esta época dejaron de separar la tragedia de la comedia —como hacían los griegos— y fusionaron ambas en lo que ahora se denomina “drama”. De allí se deriva el nombre “dramaturgos”, que hace referencia a quienes los componían.
• Lo cotidiano como temática: la cotidianidad, que para los autores de las corrientes anteriores no era algo digno de ser tratado en las obras, pasó a ser un elemento común, especialmente en el teatro. Los escritores partían de los sucesos cotidianos para crear sus personajes y tramas.
• Establecimiento de modelos propios: si bien es cierto que los autores del Siglo de Oro también aprovechaban la influencia grecolatina, no se centraron en simplemente imitar los modelos literarios de la Antigüedad, sino que procuraron crear los suyos. Algunos escritores incluso crearon textos de estilo manual que indicaban cómo hacer sonetos, dramas, etc.
• Uso preferente del verso: en esta corriente el verso volvió a cobrar la importancia que tuvo en la Antigüedad. Se utilizaba la prosa, pero para los textos poéticos y dramáticos se prefería el verso. No siempre se aplicaba con rimas, sino que se jugaba con varias opciones.

• Lope de Vega: conocido también como “el Fénix de los ingenios”, fue el dramaturgo por excelencia de todo el Siglo de Oro, además de uno de los autores que más éxito disfrutó en vida. Su apodo se debe a la inmensa cantidad de obras que dejó en vida. Entre ellas destacan Fuenteovejuna y La dama boba.
• Miguel de Cervantes: es para muchos el autor más valioso de esta corriente literaria. Si bien probó suerte con la poesía y el teatro, en ninguno destacó tanto como en la narrativa. Compuso múltiples cuentos y relatos, aunque su fuerte principal fueron las novelas. La principal de todas es Don Quijote de la Mancha, la obra narrativa más traducida en el mundo y la más valiosa en lengua hispana.
• Luis de Góngora: fue el escritor más representativo del culteranismo. De hecho, fue tanto su aporte a ese estilo que este recibe también el nombre “gongorismo”. Sus obras tuvieron una especial influencia en Europa y América. Compuso muchísimos poemas, y el más destacado es Soledades.
• Francisco de Quevedo: está considerado como el autor por excelencia del conceptismo. Como poeta exploró y practicó todas las formas líricas de su tiempo. Se dedicó también a la prosa y al teatro, y cultivó la crítica literaria y la filosofía. Entre sus textos principales, además de los poemas, están El Parnaso español y Sueños y discursos.
• Calderón de la Barca: es el último exponente del Siglo de Oro. Se destacó especialmente en el teatro. En sus textos utiliza una fórmula de construcción muy enrevesada y compleja, parecida en buena medida a la del culteranismo. Su obra de mayor éxito es La vida es sueño, mas puede decirse que toda su producción gozó de popularidad y es materia de estudio al día de hoy.

• El arte como medio de enseñanza: en la literatura neoclásica el arte tenía un carácter didáctico, es decir, poseía la finalidad de enseñar al lector. La idea de recrear o entretener quedaba en segundo plano, así que el autor no debía enfocarse en ella, sino en el valor educativo de su texto.
• La razón por encima de la creencia: esta característica se desprende directamente de la Ilustración. La razón pasó a ser el elemento que gobernaba por encima de cualquier otra cosa. Los dioses, las divinidades y cualquier creencia similar eran desechados.
• Distinción entre géneros literarios: otro rasgo importante de esta corriente es que se separaba los géneros literarios. De ese modo, no estaba bien visto unir elementos de la poesía con el teatro, del teatro con la narrativa, etc. Cada género debía mantenerse puro y tradicional, sin experimentaciones de ningún tipo.
• Uso del lenguaje culto: el lenguaje utilizado por estos autores debía ser culto y elevado. Cualquier expresión popular o dialecto vulgar tenía que desecharse, ya que solamente la lengua culta era digna de ser usada con fines artísticos.
• Respeto a la formalidad: la formalidad hace referencia a la manera en la que tenía que componerse cada género. La norma era apegarse a ella. De hecho, surgieron muchas academias que regulaban la producción literaria e indicaban lo que era de buen gusto y lo que no.
• Arte disciplinado: para los neoclásicos, un buen escritor debía ser disciplinado. No debía dar rienda suelta a su imaginación ni a sus sentimientos. Todo lo contrario, debía regular las emociones y elaborar su obra con serenidad.

• Voltaire: fue no solamente un autor de máximo nivel, sino además uno de los filósofos más importantes de la Ilustración y de la historia. En vida se dedicó a criticar muchos asuntos, entre ellos el poder de la Iglesia. Sus textos, mayormente narrativos, poseen un carácter crítico y educativo a la vez; y entre ellos se destacan Edipo y Cándido.
• Molière: fue un dramaturgo italiano. Se destacó por tratar innumerables vicios humanos en sus obras: la avaricia, la venganza, la prepotencia, entre muchos otros. Asimismo, usó muchos recursos como la sátira y la ironía. Dentro de sus dramas más conocidos están Don Juan y El enfermo imaginario.
• Juan Meléndez Valdés: en este caso nos topamos con un autor español. Cultivó la poesía y la dramática. En esta última tuvo menos éxito, pues no encajaba con las normas neoclásicas de la época. En cambio, sus poemas están catalogados entre lo mejor de la lírica del Neoclasicismo. Su obra más conocida es el poemario La inconstancia: Odas a Lisi, inspirado en un texto de Góngora.
• Jean Racine: se le considera uno de los autores más importantes que ha dado Francia al mundo. Se dedicó primordialmente a las tragedias, las cuales compuso con una métrica muy elaborada y con temas ya tratados en la Antigüedad. De sus obras debemos resaltar Fedra (el mismo mito que ya vimos con Séneca) y Andrómaca.

• El yo como creador: los escritores del Romanticismo le daban extrema importancia al yo, esto es, a la primera persona. En consecuencia, los textos solían estar escritos desde esa perspectiva, especialmente si eran narrativos o poéticos. Este factor es el que les permitía darles a sus obras la mayor subjetividad posible.
• Predominancia de los sentimientos: en la corriente romántica los sentimientos de cada autor estaban por encima de todo. Sus textos debían el reflejar el mundo tal como él lo veía, o sea, desde una perspectiva subjetiva que no necesariamente se correspondía con la realidad.
• Lo individual por encima de cualquier regla formal: para los autores románticos el único modelo a seguir a la hora de componer era el que ellos mismos se imponían. Rechazaban por completo cualquier canon o estructura impuesta por las academias (aunque eso no significaba que no sintieran respeto por la literatura clásica).
• Destino trágico: dentro de los textos del Romanticismo era usual que el destino siempre fuese un elemento trágico. Nunca se muestra a favor de los personajes, sino que normalmente los hace vivir una serie de experiencias deprimentes y hasta fatales.
• Experimentación con los géneros: dado que los románticos no se apegaban a los cánones formales, era común que experimentaran con los géneros literarios. Podían llegar a unir uno con otro, o incluso a añadir nuevos elementos para enriquecer el género en cuestión.
• Uso libre del lenguaje: en el Romanticismo se utilizaba la lengua con total libertad. Eso implicaba que los autores podían usar el lenguaje culto o el popular en función de sus aspiraciones. Por esa razón, podemos hallar en las obras románticas muchos términos o expresiones considerados vulgares.
• Lo nacional por encima de lo universal: a los escritores de esta corriente no les importaba exaltar ningún valor considerado universal. Por el contrario, procuraban destacar el pensamiento y las ideas que caracterizaban a su país.
• Adaptación de la naturaleza: la naturaleza en la literatura romántica tiende a ser protagonista en algunas ocasiones. Pero su rasgo más particular es que se adapta a las emociones de los personajes. Así, se muestra calmada o se altera en función de lo que ellos sientan.

• Johann Wolfgang von Goethe: fue no solamente uno de los mayores exponentes del Romanticismo, sino uno de sus precursores, pues estuvo en el Sturm und Drang. Se destacó en muchos campos más allá de la literatura. En esta cultivó con muchísimo éxito el teatro y la narrativa. Sus obras cumbres son Las cuitas del joven Werther y Fausto.
• Víctor Hugo: se trata del autor más prolífico de todo el Romanticismo. Compuso en vida una infinidad de textos que abarcan todos los géneros: poesía, teatro, narrativa y muchos más. El estilo de este autor se caracterizó por la profundidad psicológica de los personajes que protagonizaban sus obras. Entre todas ellas sobresalen dos novelas, Nuestra Señora de París y Los miserables.
• François-René de Chateaubriand: este escritor francés incorporó muchos elementos y valores cristianos en su producción literaria. La mayoría de los textos que compuso se destacan por tener un tono pesimista, algo muy propio del Romanticismo. El mejor ejemplo de ello son sus dos novelas Atala y René.
• Alexandre Dumas: otro gran exponente del Romanticismo francés. Al igual que Víctor Hugo, fue sumamente prolífico; sin embargo, se cuestiona mucho si realmente escribió todo lo que publicó. Sea como sea, se dedicó principalmente a las novelas, las cuales componía con una estructura muy armoniosa y medida. La más populares son El conde de Montecristo y Los tres mosqueteros.
• José Zorrilla: este es el autor español que representa a la perfección el Romanticismo dentro de su país. Disfrutó del éxito en vida, y mucho más que sus contemporáneos. Los géneros que cultivó fueron el teatro y la poesía. Para los críticos su obra mejor lograda es Don Juan Tenorio, en la cual adapta el mito de don Juan desde la perspectiva romántica.

• Predominancia de lo objetivo: durante el realismo era una prioridad ser objetivo en los textos. Debía presentarse la realidad tal como era —independientemente de qué tan cruel fuese—, o al menos aproximarse lo más posible a ella. El autor no permitía que sus emociones le hiciesen alterarla.
• Nivel extremo de detallismo: en la literatura realista el detallismo era elevadísimo. A la hora de describir personas, lugares, etc., los escritores eran muy precisos e incorporaban todos los datos posibles. Y si incluían información científica, se aseguraban de que fuese válida.
• Los problemas sociales como tema: una de las fuentes de inspiración de los autores realistas eran los problemas de su tiempo. No se detenían a construir universos o mundos imaginarios, sino que partían de lo que podían observar, y lo reflejaban con mucha crudeza.
• Crítica hacia la problemática social: en esta corriente literaria, era común que los autores, además de reflejar los problemas, aprovecharan sus textos para emitir juicios casi siempre negativos hacia ellos. Las obras, por lo tanto, se volvían un medio para canalizar su desacuerdo con la sociedad y juzgar lo que creían incorrecto.

• Honoré de Balzac: este autor, de origen francés, está considerado como uno de los primeros exponentes del realismo. Se dedicó de lleno a la narrativa, y pensó en idear un complejo grupo de novelas que retratara la Francia de su época, pero la muerte se lo impidió. Afortunadamente, sí logró crear varias obras maestras, como La piel de zapa.
• Gustave Flaubert: también francés, fue un escritor que se destacó por su metodología de composición. Tomaba muy en cuenta qué lenguaje utilizar y cómo usarlo; asimismo, implementó muchas técnicas narrativas que retomaron autores posteriores. Su obra cumbre, de acuerdo con los críticos, es la novela Madame Bovary.
• Benito Pérez Galdós: se trata del máximo representante del Realismo dentro de España. Además de una gran creatividad para crear personajes, era particularmente bueno a la hora de usarlos como medio para reflejar una problemática en sus novelas. En ese sentido se halla encaminada Tristana, una historia sobre la independencia femenina.
• Mariano Azuela: escritor mexicano que se dedicó a varios géneros literarios. Pero fue en la novela en el que más se destacó. Sus textos reflejan los problemas sociales que atravesaba México en el siglo XIX, como por ejemplo la diferencia entre la clase alta y la baja. Este tema es el elemento central de Los de abajo, la más conocida de sus novelas.
• Stendhal: fue otro de los primeros autores que desarrollaron el realismo en Francia. Cultivó principalmente la narrativa, tanto en cuentos como en novelas. En estas se destacó más, y como ejemplo podemos referir Rojo y negro, en la cual refleja con extraordinaria precisión la psicología de las personas de su época según el nivel social al que pertenecían.
• Fiódor Dostoievski: aquí estamos ante un autor ruso. Su importancia se sostiene en que logró sobrepasar las fronteras de Rusia y hacerse conocido en Europa. Dentro de sus textos daba gran prioridad a los aspectos psicológicos de los personajes, aunque su metodología no era tan cuidada como la de otros escritores. Como máxima obra suya tenemos Crimen y castigo.

• Máxima objetividad y rigor científico: en el naturalismo era imprescindible lograr ser lo más objetivo que se pudiera. Igualmente, debía tomarse en cuenta la ciencia a la hora de hablar de enfermedades, trastornos, etc. Cualquier problema físico o psicológico debía contar con un respaldo científico y no ser una simple invención del autor.
• Ausencia de juicios: este rasgo supuso un punto de quiebre con el realismo. Mientras que los realistas incluían juicios y opiniones en sus obras, los autores del naturalismo pasaban de eso. Se limitaban a reflejar sin aportar críticas ni valoraciones.
• Visión pesimista: los naturalistas solían imprimir en sus obras una visión pesimista. En consecuencia, los personajes atravesaban dificultades y experiencias desagradables sin ninguna esperanza de tener un final feliz. La vida era cruel e injusta, tal como era para los autores.
• Lenguaje realista y sin adornos: en el naturalismo se procuró usar un lenguaje popular y realista. Los autores evitaban cualquier adorno que pudiese entorpecer la fidelidad de la forma como hablaban los personajes según su rango social.
• Enfoque en las clases marginadas: los naturalistas, como sus antecesores del realismo, también tomaban en cuenta las problemáticas sociales, pero enfocándose en las clases más bajas. Las dificultades de los pobres y el menosprecio que recibían de la sociedad eran para ellos su principal inspiración.

• Emile Zola: como ya dijimos, fue el representante máximo del naturalismo, además de su teórico principal. Su segunda novela, Thérèse Raquin, fue todo un éxito. Pero su gran ambición fue el proyecto Les Rougon-Macquart, una serie de novelas que giran en torno a las diferentes generaciones de una misma familia; entre ellas podemos resaltar Nana, La ralea y La taberna.
• Guy de Maupassant: este autor recibió una gran influencia de Flaubert. A pesar de que probó escribir algunas novelas, el éxito le llegó con los cuentos. Estos últimos los componía con una extensión considerable, sin llegar al tamaño de una novela propiamente dicha. Los que mayor fama le dieron son Bola de Sebo y Pedro y Juan.
• Emilia Pardo Bazán: considerada la primera naturalista de España, esta escritora fue una gran activista y defensora de los derechos de la mujer. Desde el principio de su carrera tuvo influencia del naturalismo y de Emile Zola, pese a que cuestionaba algunas de sus ideas. Aun así, las obras que compuso acabaron siendo claves dentro de dicha corriente, como La tribuna y Los pazos de Ulloa.
• Frank Norris: aquí nos topamos con un autor estadounidense. Junto a otros escritores, fue el responsable directo de la entrada del naturalismo a su país. Conoció dicha corriente en un viaje a Francia, y a ella dedicó su trabajo literario. Los mejores ejemplos son las novelas The Pit y McTeague.
• Vicente Blasco Ibáñez: es, según muchos críticos, el mejor ejemplo del naturalismo dentro de España. En su estilo se nota una influencia considerable del propio Zola y de otros autores franceses. De su amplio repertorio se llevan el protagonismo las novelas La barraca, Los cuatro jinetes del Apocalipsis y Arroz y tartana.

• Oposición al realismo y al cientificismo: el modernismo se opuso de manera tajante a las directrices del realismo, que buscaba una fidelidad absoluta hacia la realidad material; y también al cientificismo propio de la corriente naturalista, que obligaba a considerar los avances de la ciencia a la hora de crear literatura.
• Máxima importancia a la forma y la musicalidad: los escritores de esta corriente tenían como prioridad la musicalidad de sus poemas. Eso implicaba conseguir un ritmo y una forma elegantes y perfectas. Este factor hizo que muchos de ellos rescatasen ciertos tipos de versos que ya no eran usados y los adaptaran a sus intereses.
• Rechazo a lo cotidiano: los modernistas rechazaron la realidad cotidiana que vivían. No les parecía un material útil para la composición, de modo que optaron por buscar o imaginar rincones exóticos y construir sobre ellos. Dichos rincones muchas veces guardaban relación con las tierras orientales.
• Influencia clásica: en el modernismo tuvo cierto peso el mundo grecolatino. No era un pilar ineludible, como en el Neoclasicismo, aunque sí era constantemente utilizado por los autores, quienes lo veían como una forma de darles a sus textos un toque majestuoso y culto.
• Visión melancólica sobre la vida: a los autores modernistas el momento histórico que les tocó vivir no les agradaba. Se sentían insatisfechos, lo cual originó en ellos una actitud muy melancólica. En buena medida, esa fue otras de las razones por las que preferían imaginares lugares exóticos; era como un escape de la realidad, que les parecía decadente.

• Rubén Darío: se convirtió en el primer modernista a partir de la publicación de su libro Azul, en el que ya dejaba claros los principios del modernismo. La estética de dicha obra reflejaba un nuevo espíritu que otros escritores habían intentado plantear sin éxito. Otro texto importantísimo es Cantos de vida y esperanza.
• Amado Nervo: autor mexicano que cultivó varios géneros además de la poesía, pero en esta última se destacó más. Sus poemas se caracterizan por un profundo aire religioso y decadente a la vez, lo cual se puede notar en los libros Perlas negras, La amada inmóvil y Místicas.
• Leopoldo Lugones: fue un modernista argentino que experimentó desde muy temprano con el verso libre en la poesía. Tuvo éxito en varios géneros, entre ellos la narrativa, dentro de la cual consiguió ser pionero en la literatura fantástica. En su producción literaria resaltan el poemario Odas seculares y el libro de cuentos La guerra gaucha.
• Ramon del Valle Inclán: este escritor español disfrutó del éxito y el reconocimiento en vida. Se dedicó a la narrativa, al teatro y a la poesía; igualmente, fue un periodista de mucho prestigio. En sus obras criticaba los vicios de la sociedad española de su tiempo. Las más conocidas son Cenizas: Drama en tres actos y Aromas de Leyenda. Versos en loor a un Santo Ermitaño.

• Pesimismo constante: para los autores de esta corriente la esperanza de un cambio no era más que una ilusión. Veían su realidad con mucho pesimismo, al mismo tiempo en el que se mantenían escépticos ante cualquier idea política o de cualquier tipo que intentara negar la decadencia española.
• Lenguaje sencillo: la Generación del 98 se caracterizó también por dejar atrás cualquier recurso retórico. Preferían un lenguaje fácil y accesible para la mayoría de los lectores. De igual modo, eran abiertos a incluir los léxicos o dialectos de las clases bajas en sus textos.
• Preocupación en torno al futuro de España: en los escritores de esta corriente se muestra con claridad una suma preocupación en lo referente al futuro de su país tras las derrotas coloniales. Sobre ese tema reflexionan mucho en los textos, dentro de los cuales se cuestionan qué representaría España en el mundo después de aquella crisis.
• Libertad religiosa: a diferencia de otras etapas en la literatura, en la Generación del 98 se empezó a ver un mayor número de posturas respecto a la religión. Algunos autores eran abiertamente creyentes; otros se declaraban ateos o no practicantes. Fuera cual fuera el caso, para todos resultaba atractivo el poder hacer reflexiones acerca de Dios y el cristianismo.

• Azorín: más allá de dedicarse a la política durante décadas, fue un escritor extraordinario en prácticamente todos los géneros que cultivó. No obstante, los críticos han dado un valor destacado a su producción novelística, gracias a joyas literarias como Antonio Azorín, El licenciado vidriera (visto por Azorín) y Don Juan.
• Pío Baroja: aunque graduado como doctor, a largo plazo acabó consagrando su vida a la literatura. Fue así como llegó a componer novelas que son obras maestras de la narrativa del siglo XX, como El mayorazgo de Labraz, Camino de perfección (pasión mística) y Las tragedias grotescas.
• Antonio Machado: se trata del poeta más famoso de toda la Generación del 98. Ya desde un comienzo sus textos demostraban una habilidad de composición impresionante, mas él siguió mejorando y evolucionando sus técnicas poéticas. Sus poemarios más alabados son Campos de Castilla y Soledades.
• Miguel de Unamuno: no fue solo un escritor incomparable, sino también un intelectual como nunca antes se ha vuelto a ver su país. Sin embargo, su vida estuvo llena de muchas contradicciones políticas que moldearon de una u otra forma su producción literaria. De esta tenemos que resaltar el poemario El Cristo de Velázquez y la novela La tía Tula.

• Surrealismo: se desarrolló alrededor de 1924 en Francia. Tuvo sus bases en la corriente del psicoanálisis y en la importancia que este le otorgaba al inconsciente. Este le servía al escritor como guía fundamental a la hora de hacer sus textos, lo que acabó generando obras cargadas de mucho simbolismo.
• Futurismo: apareció en el año 1909 dentro de Italia mediante el manifiesto futurista, un texto que resumía las características y principios de la vanguardia. Se centraba en las máquinas, en la violencia y en la velocidad. A nivel textual, eso supuso una escritura que muchas veces carecía de signos de puntuación.
• Existencialismo: aunque fue originalmente una corriente filosófica, acabó volviéndose una vanguardia caracterizada por centrarse en estudia el sentido de la vida y el problema que el mismo representaba. Los textos existencialistas, además, exploran temas como la libertad y las emociones de las personas.
• Dadaísmo: surgió en el año 1913 dentro de Suiza. Sus representantes principales fueron Tristán Tzara y Marcel Duchamp. Esta vanguardia se caracterizó por cuestionar lo que se entiende por “arte”. En consecuencia, planteaba un estilo de creación literaria sin ninguna lógica ni coherencia.
• Expresionismo: esta vanguardia se originó en Alemania en 1910. Su principio fundamental era el rechazo a las leyes morales de la sociedad. En ese sentido, los autores expresionistas se atrevían a tocar temas que estaban mal vistos socialmente, entre ellos la sexualidad. A la par, mezclaban lo trágico y lo grotesco para lograr un mayor impacto.
• Creacionismo: aquí sucede algo curioso, y es que uno de los fundadores fue un escritor chileno, Vicente Huidobro. Él junto a Pierre Reverdy crearon en España una vanguardia que partía del afán creador de la naturaleza. Así, los autores creacionistas exploraron sus respectivos idiomas para intentar hallar nuevas formas expresivas.
• Cubismo: colocamos esta vanguardia en último lugar porque casi no tuvo participación en la literatura. La desarrolló Guillaume Apollinaire fijándose en los principios cubistas de pintores como Pablo Picasso. El cubismo literario se enfocó en jugar con las fuentes y otros aspectos tipográficos de las letras.

• Rechazo hacia la burguesía: las vanguardias eran hasta cierto punto una reacción hacia el mundo burgués y sus valores. Los vanguardistas estaban en contra de ambos, y no dudaron en utilizar sus textos para atacarlos y sembrar la posibilidad de un cambio.
• Oposición a las reglas establecidas: los vanguardistas estaban en contra también de cualquier regla de composición literaria, de manera que no se ajustaron a ellas. Todo lo contrario, experimentaron siguiendo sus propias ideas para lograr un estilo propio y nuevos modos de hacer literatura.
• Consciencia creativa: en las corrientes anteriores los autores no se consideraban dentro de ellas, sino que la denominación fue colocada posteriormente. En cambio, las vanguardias nacieron de escritores que se unieron para establecer un movimiento. Por ende, eran completamente conscientes de lo que hacían y de qué nombre darle.

• André Bretón: fue un escritor francés que se dedicó de lleno a la poesía. Se le considera el fundador oficial del surrealismo, cuya creación se le ocurrió poco después de entrar en contacto con las ideas se Sigmund Freud. Algunos de sus poemas más famosos son “La muerte rosa” y “Silueta de paja”.
• Tristan Tzara: además de una figura de clave del dadaísmo, fue en su momento un poeta con bastante influencia entre sus contemporáneos. Se le tiene como un vanguardista de máxima importancia, puesto que el movimiento que creó sirvió de base a otras vanguardias. Entre sus obras destacan los poemas “La canción de la novia” y “Amiga”.
• Vicente Huidobro: es uno de los poetas más consagrados que ha dado chile al mundo, al nivel del mismísimo Pablo Neruda, aunque no fue su único género. Fundó varias revistas, y tuvo relación algunas figuras literarias importantes de su época. En su gran catálogo de obras podemos hallar Ecos del alma y La gruta del silencio.
• Guillaume Apollinaire: como muchos otros vanguardistas, se centró en el género poético. Desde muy joven frecuentó círculos literarios en los que empezó a adquirir cierta fama; a la vez, publicaba artículos de crítica en revistas, varios de ellos acerca del cubismo. Como poemas principales debemos mencionar “El adiós” y “La linda pelirroja”.
• Jean-Paul Sartre: este autor francés no fue un participante directo de las vanguardias; tampoco se centró de lleno en la literatura, sino que fue más un filósofo. Con todo, sus textos narrativos son una representación incomparable de las ideas del existencialismo. A manera de ejemplo tenemos los relatos “El muro” y “La infancia de un jefe”.

• Fusión entre lo tradicional y lo innovador: los escritores de esta generación procuraron encontrar un punto de equilibrio entre la literatura tradicional o anterior y las vanguardias. O sea, se dejaban influenciar por las obras ya establecidas y por lo que hacían sus contemporáneos para innovar.
• Uso del versolibrismo: en la Generación del 27 la métrica poética no era un factor importante. Para estos autores la musicalidad se debía buscar de otras maneras, y por eso empleaban el verso libre, que se ajustaba mejor a lo que cada uno de ellos sentía o deseaba plasmar.
• Predominio de la metáfora y la imagen: otro rasgo de esta corriente es que los recursos principales eran la imagen y la metáfora. Pero no recurrían a ellas para encubrir la realidad, sino para embellecerla a los ojos del lector.
• Compromiso con el país: en estos escritores encontramos también un interés notable en el futuro de su país y en el avance de la sociedad en que vivían. De allí se desprende que algunos denunciaran en sus textos todo aquello que les parecía un vicio o algo negativo.
• Similitud en la edad: curiosamente, los integrantes de esta generación compartían un rango de edad similar. Tenían alrededor de 30 años, ya que habían nacido entre 1892 y 1902.

• Federico García Lorca: fue y sigue siendo el exponente más universal de toda la generación. Se dedicó tanto al teatro como a la poesía, e hizo también crítica literaria. El mundo gitano fue uno de sus temas más recurrentes. Entre sus incontables textos, los de mayor alcance han sido siempre Romancero gitano, Poema del cante jondo, La zapatera prodigiosa y Bodas de sangre.
• Dámaso Alonso: además de un poeta de talla incomparable, fue un crítico y teórico adelantado a su tiempo, gracias a lo cual llegó a director de la Real Academia Española. En su trabajo poético resaltan Hijos de la ira y Poesías ocasionales.
• Rafael Alberti: está considerado otro de los más grandes poetas de Andalucía, de donde también salió García Lorca. Durante su carrera fue evolucionando, aunque la nostalgia por su tierra natal era una temática recurrente. Entre sus textos poéticos se destacan Sobre los ángeles y Marinero en tierra.
• Vicente Aleixandre: este autor centró su carrera literaria en la poesía. Se le reconoce un extraordinario tratamiento de la angustia, el dolor y otras emociones. Su talento lo llevó a ganar el Nobel de Literatura en el año 1977. Como muestras de su obra podemos señalar La destrucción o el amor, Poemas de la consumación y En un vasto dominio.
• Pedro Salinas: este fue el autor más longevo de la Generación del 27. Aunque en un comienzo enfocó sus obras en el amor y su capacidad para darle sentido a la existencia, más adelante empezó a tocar temáticas más contemporáneas, como el poder de las bombas atómicas. Dentro de su repertorio podemos mencionar los poemarios La voz a ti debida y Razón de amor y el drama La bella durmiente.

• Sencillez de estilo: para los escritores de esta generación la complejidad resultaba un peso innecesario. Eran más partidarios de utilizar un lenguaje accesible a la mayoría, lo cual permitía que el mensaje de sus obras quedase más claro. Tampoco utilizaban eufemismos o términos que sirvieran como disfraz a la hora de tocar ciertos temas.
• Uso propagandístico de la poesía: los poetas que estaban en desacuerdo con la dictadura franquista no dudaron en utilizar sus textos para atacarla. En contraste, los que sí se sentían de acuerdo con ella hacían lo contrario, es decir, exaltaban el alzamiento militar y el nuevo régimen de Gobierno.
• Preocupación por la realidad humana: la Generación del 36 mostró siempre una preocupación notable en lo referente al ser humano y la realidad que lo rodeaba. Este asunto, además de servir como temática, era para muchos autores una razón que justificaba su producción literaria.
• Predominio de la prosa: otro rasgo importante que caracterizó a estos autores fue que daban un uso prioritario a la prosa, pues la consideraban el lenguaje natural. Dentro de la narrativa ya era muy utilizada para ese entonces; mas ellos la incorporaron al teatro y a la poesía, lo que suponía un rompimiento con una larga tradición en la que se había preferido el verso.
• Interés por la innovación: la Generación del 36 también presentó un interés notable hacia la idea de innovar en la literatura. Eso los llevó a realizar diferentes experimentos para buscar nuevas vías de expresión en cada uno de los géneros literarios. Sin embargo, no lo llevaron al extremo, dado que consideraban que siempre debía haber un mínimo de orden estético en la creación.

• Miguel Hernández: de acuerdo con los críticos, es el escritor más trascendental y significativo de la generación. Su carrera literaria la dedicó al teatro y aún más a la poesía. Fue un activo opositor al régimen franquista; eso hizo que acabara muriendo en prisión. Entre sus obras tenemos que mencionar Perito en lunas, El labrador de más aire y Viento del pueblo.
• Miguel Delibes: está incluido entre los mejores novelistas de España y del mundo. La principal característica de sus obras es que están hechas con un estilo muy sencillo, aunque cuentan a la vez con un lenguaje muy rico y diverso. Entre ellas las más exitosas fueron La hoja roja, Las ratas y El príncipe destronado.
• Camilo José Cela: fue un extraordinario novelista y cuentista tanto dentro como fuera de la Generación del 36; también se dedicó a la poesía, pero solo al principio de su carrera. Sus narraciones reflejan un manejo extraordinario de las situaciones, los personajes y el ambiente. De todas ellas debemos mencionar las novelas La familia de Pascual Duarte, La colmena y La cruz de San Andrés.
• Blas de Otero: fue otro opositor activo contra el régimen franquista, tal como Miguel Hernández. Por ende, en su poesía procuraba reflejar la gran crisis social de su época; mas no fue su única temática, sino que trató también la religión y el problema de la existencia. Entre sus textos más exitosos se encuentran Redoble de conciencia y Pido la paz y la palabra.
• Gabriel Celaya: se trata de uno de los autores más prolíficos de la Generación del 36, ya que publicó cerca de cien obras en vida. Es difícil definir su estilo, porque este fue cambiando con el paso del tiempo. Sea como sea, siempre se enfocó en la sociedad y la política como temas centrales. Las mejores muestras de su trabajo son los poemarios Marea del silencio y Los espejos transparentes.

• La experimentación como norma: una buena parte de la literatura contemporánea buscaba experimentar y desafiar todas las normas establecidas. Eso permitió a algunos autores crear una narrativa más compleja, una poesía más libre e incluso un teatro que involucraba a los propios espectadores.
• Diversidad geográfica en la producción: en esta corriente, comenzó a cobrar protagonismo la literatura de ciertos países o zonas del mundo que hasta entonces habían pasado desapercibidas en lo referente al arte literario. Un ejemplo de ello es Latinoamérica.
• Influencia bélica: los constantes conflictos bélicos del siglo XX influyeron a muchos escritores de esta etapa. De ese modo, más de uno se dedicó a explorar en sus obras el asunto de la guerra y las consecuencias que suponía para la humanidad.
• Creación de una identidad nacional: algunos países estaban conformándose en el siglo XX, y eso exigía una identidad propia y distintiva. Algunos escritores tomaron esa necesidad e intentaron darle una respuesta a través de la literatura. Fue así como procuraron encontrar formas expresivas propias que reflejaran sus propios valores e ideas, sin dejarse influenciar por los modelos europeos (que hasta entonces eran una norma).

• James Joyce: este novelista irlandés fue una figura clave para toda la literatura contemporánea, debido a que sus obras representaban una innovación total en cuanto a narrativa. Muchos de los demás autores del siglo pasado recibieron una fuerte influencia de ellas. Sus textos más representativos son Ulises, Finnegans Wake y Retrato del artista adolescente.
• Marcel Proust: escritor francés y otra figura tan importante como Joyce en la literatura del siglo pasado y tan experimental como él. Se le considera principalmente un novelista, y en sus textos se alejó de la corriente realista para ser más subjetivo. Entre los temas que trató están el pasado, la memoria y el tiempo. La obra cumbre de este autor es En busca del tiempo perdido. Casi igual valor tuvo su primera novela, Los placeres y los días.
• Juan Rulfo: si bien su producción literaria fue escasa, apenas tres libros, bastó para renovar la narrativa dentro de Latinoamérica. Así, fue pionero en muchas técnicas narrativas y hasta precursor de lo que acabaría llamándose “realismo mágico”. Su producción literaria, famosa en muchas lenguas, comprende el libro de cuentos El llano en llamas y las novelas Pedro Páramo y El gallo de oro.
• Jorge Luis Borges: se trata de un autor argentino al que muchos consideran el escritor más universal del siglo anterior. Cultivó muchos géneros, entre ellos la crítica literaria y la poesía. No obstante, con el que realmente se destacó fue la narrativa. Sus cuentos están cargados de una notable erudición, de simbolismo y de múltiples juegos narrativos. Toda su obra tuvo éxito, pero debemos destacar Ficciones, Historia universal de la infamia y El Aleph.
• Julio Cortázar: sobre este escritor argentino se han realizado múltiples estudios, charlas y conferencias. Tanto su obra como sus conceptos acerca de la literatura representan uno de los más altos niveles a los que ha llegado esta rama del arte en Argentina y Latinoamérica. Sus géneros principales fueron el cuento y la novela, y como muestra conviene citar los libros Bestiario, Rayuela y Las armas secretas.
• Gabriel García Márquez: es para muchos el autor colombiano más importante de la historia. Al margen de su carrera como periodista, se dedicó de lleno a la literatura; más específicamente, a la narrativa. Su talento lo llevó a ganar el Nobel de Literatura en 1982. La novela principal de este escritor es Cien años de soledad, mas hace falta mencionar otros textos importantes, como La mala hora, Doce cuentos peregrinos y El otoño del patriarca.
• Carlos Fuentes: este escritor mexicano, contemporáneo con Márquez y Cortázar, fue otro de los renovadores de la literatura mexicana. Cada una de sus novelas representan un patrimonio literario, por su extraordinario desarrollo y por los experimentos y técnicas narrativos que contienen. Entre ellas se suelen resaltar Terra Nostra y La muerte de Artemio Cruz.
• Pablo Neruda: sigue siendo el poeta más conocido en lengua hispana. Este autor chileno logró el éxito desde muy joven; y aunque sufrió muchas controversias, ninguna de ellas ha logrado quitarle el prestigio obtenido con su incomparable técnica poética. Sus poemarios más notables son Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Residencia en la Tierra y Canto general.

Con esto hemos finalizado nuestro resumen de las corrientes literarias, esperando que sea de ayuda para avanzar en tu camino educativo.